Arte e Sacro: il dialogo interrotto

di Anna Lorenzetti

Dopo secoli di vitale sodalizio, alle soglie del '900 la Chiesa ha visto affievolirsi il suo proficuo contatto con gli artisti e in qualche rara occasione, grandi personalità sono state lasciate sorprendentemente libere di manifestare il loro genio, allora il loro canto si è librato altissimo a magnificare le meraviglie del divino.

Nella "Cappella del Rosario" a Vence, il linguaggio di Matisse sfiora il mistero con le sue delicatissime dita. A Ronchamp, dove su una altura d'Alsazia aveva visto gli orrori della battaglia, Le Corbusier pone il suo capolavoro assoluto. Alle porte di Firenze Michelucci impianta la grande "tenda di cemento" che è la straordinaria chiesa di san Giovanni Battista.

Espressione artistica e sacralità, sono indissolubilmente legate. L'Arte è nata e si è sviluppata proprio per indagare il mistero del divino e raccontare il soprannaturale. Dai primordi dell'antichità, il bisogno primario dell'uomo è stato quello di collegare i suoi passi alla trascendenza. L'artista stregone, lo sciamano, il sacerdote visionario o il ministro ispirato, per compiere il rito del collegare l'umano e il divino, hanno utilizzato i segni sacri dell'Arte, hanno avuto accesso all'inconoscibile, hanno potuto scalare le soglie del mistero che appariva insondabile.

Quando Caravaggio quasi sconsideratamente, introduce figure, composizioni, accostamenti inediti, lo fa nel contesto di un movimento ecclesiastico che sta vivendo nuove forme di spiritualità, un pietoso servizio per i peccatori pentiti, una tensione profonda per gli ultimi, per i reietti della società.

Come il teologo cerca la verità ed il linguaggio per esprimerla in forme adeguate all'esigenza del tempo, così l'artista deve comunicare pervenendo a pensieri nuovi che, tradotti in immagini, dicono più delle parole dei teologi.

L'uso delle immagini sacre nel contesto liturgico è servito nei secoli a manifestare il particolare rapporto fra Arte e sacralità, che fervido scorre fino alle soglie del '900 quando il meccanismo si inceppa e la Chiesa resta inerte ed insensibile al cambiamento.

Per la prima volta la Chiesa appare turbata nella scelta di un linguaggio consono a tradurre la profondità del mistero e sembra irretita dalle nuove ricerche che gli artisti stanno compiendo. Eppure le grandi novità di inizio '900 scuotono il mondo dell'Arte e per tutto il '900 gli artisti sono i veri ministri del sacro, i soli profeti inascoltati a gridare nel deserto le parole della verità. Rare volte sono stati chiamati ed investiti da commissioni istituzionali.

Quando la Chiesa di oggi tornerà a dialogare con l'arte?